钢琴几级可以当老师(钢琴老师的自我修养)

经常在网上看到一些学琴者问,成为一位钢琴老师需要怎样的条件?十级水平够吗?还是一定要专业院校毕业?这里我就以一位钢琴老师的经验来谈谈这个问题。

如果你想当钢琴老师,首先,你得会弹钢琴,这是最基本的要求。至于演奏水平达到哪个层次?那就上不封顶了。但是,这也要看具体情况,比如你的主要学生群体是哪个层次的?你的演奏水平可以胜任给他们示范就算够格了。面向社会的钢琴老师,接触最多的还是初级和中级程度。有志于成为钢琴老师的人可以拿常见的初中级教材来练手,如果能轻松拿下,演奏水平应该是够格了。

教学示范和音乐会演奏也有所不同。音乐会曲目通常难度较高,都是伟大经典的作品,当然要花很长时间去练习和挖掘,但换句话说,演奏者是站在伟大作品的肩膀上去表现自己。而教学曲目的演奏对象是学生,曲子大多短小,也没有音乐会曲目那么深刻或者辉煌,怎么把它们弹得既接地气又动人,让学生能够喜欢又适合学习,这是钢琴老师需要钻研的。

在演奏能力之外,还有两点,是作为钢琴老师需要特别加强的,一是视谱能力,二是即兴伴奏能力。良好的视谱能力,能帮助你拓宽眼界,熟悉更多的教材和曲目。我们经常要向学生传授我们所不熟悉的曲目,比方说考级选了生僻的曲子,或者学生拿陌生的曲子来向你请教,视谱能力强的老师就不至于手忙脚乱。即兴伴奏能力也是非常实用的,对于初学者来说,所学曲目往往旋律比较单调,老师如果能配上合适的伴奏,师生合作,学生感受到更丰富的音乐,学起来就会更有乐趣。还有一种情况,就是学生很喜欢某一首歌曲,但一时又找不到合适的乐谱,如果老师懂即兴伴奏,就可以为他编配一个适合的版本,而且根本不需要把谱子打出来。顺便提一句,离开五线谱教钢琴,也是我们最近在尝试的一个新教法,不是用其它来代替五线谱,就是直接在钢琴上教,取得的效果很不错。此法与传统的看谱法并行,可以让学生学得更灵活,还能激发创作才能。

除了演奏以外,钢琴老师还需要有良好的音乐素养。这就是为什么很多人认为只有音乐院校毕业生才能当老师,确实,上过音乐院校的人在这一点上有天然的优势。在学校里,有许多相关的配套课程,比如乐理、视唱练耳、和声、音乐分析、音乐史、教学法等课程,这些都可以为一位老师提供教学所需要的背景知识。但是,也请大家不要迷信 “ 专业 ” ,因为专业学生水平也是良莠不齐的,有些人理论成绩很差,需要老师放水才过关,并不比业余的强。相反,有些业余学琴的人,出于对音乐的热爱,有很深的钻研,也能达到很好的音乐素养。

除了这些 “ 专业 ” 的素养以外,文化素养的积累也很重要。这个就更宽泛了。钢琴是西洋乐器,老师在课堂上如果能结合乐曲对西方国家的历史、地理和风土人情有一定的介绍,会对学生有非常大的帮助,带有感性认识的学习,效果要好得多。而且我们在社会上面对的大部分学生,将来都不会成为专门的音乐人才,可能学了一段时间就不学。当他们把学过的乐曲都忘掉以后,能沉淀在记忆中的往往是这些东西。我记得小时候学琴学过一首《塔兰泰拉》,谱子上有张插画,画了只巨大的蜘蛛,曲子已经忘了,但蜘蛛给我的印象非常深刻。现在我教学生,教到《塔兰泰拉》这首曲子,还会提一提这只蜘蛛。

当一位老师具备了上面说的所有条件之后,还欠缺一样最重要的东西,就是经验。没有经验,理论无法落地,一切都是空谈。这个经验,包含了对教材的熟悉程度,对学生心理的洞察等方方面面。比如说,很多教学曲对老师来说都很简单,自己弹弹觉得都不难,但你只有教过了,才会知道学生在哪里比较容易遇到困难,这就是经验。或者,有时同样一个概念,一样的意思,你表达得不一样,对学生来说接受度有天壤之别。比如对幼儿来说,先教全音符,然后用切苹果的方法教他二分音符、四分音符,效果很不好;而先教四分音符,再用相加的方法教二分音符、全音符,效果会好得多,因为幼儿对 “ 加 ” 的概念容易接受,而对 “ 分 ” 的概念却不容易接受。

那么对一个准备成为钢琴老师,但还没有多少教学经验的人来说,该怎么办呢?每位老师都会有第一步。这种时候,如果身边有经验丰富的老师,可以向他们多请教。自己在教学过程中,一定要注意实事求是,多动脑筋,多与学生及家长沟通,根据效果及时调整方法,最忌讳的是抱着理论不撒手,一味对学生提出不切实际的要求。功夫不负有心人,相信这样的老师一定能很快成长起来,和学生们一起进步。

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