钢琴几级可以当老师（钢琴老师的自我修养）

经常在网上看到一些学琴者问，成为一位钢琴老师需要怎样的条件？十级水平够吗？还是一定要专业院校毕业？这里我就以一位钢琴老师的经验来谈谈这个问题。

如果你想当钢琴老师，首先，你得会弹钢琴，这是最基本的要求。至于演奏水平达到哪个层次？那就上不封顶了。但是，这也要看具体情况，比如你的主要学生群体是哪个层次的？你的演奏水平可以胜任给他们示范就算够格了。面向社会的钢琴老师，接触最多的还是初级和中级程度。有志于成为钢琴老师的人可以拿常见的初中级教材来练手，如果能轻松拿下，演奏水平应该是够格了。

教学示范和音乐会演奏也有所不同。音乐会曲目通常难度较高，都是伟大经典的作品，当然要花很长时间去练习和挖掘，但换句话说，演奏者是站在伟大作品的肩膀上去表现自己。而教学曲目的演奏对象是学生，曲子大多短小，也没有音乐会曲目那么深刻或者辉煌，怎么把它们弹得既接地气又动人，让学生能够喜欢又适合学习，这是钢琴老师需要钻研的。

在演奏能力之外，还有两点，是作为钢琴老师需要特别加强的，一是视谱能力，二是即兴伴奏能力。良好的视谱能力，能帮助你拓宽眼界，熟悉更多的教材和曲目。我们经常要向学生传授我们所不熟悉的曲目，比方说考级选了生僻的曲子，或者学生拿陌生的曲子来向你请教，视谱能力强的老师就不至于手忙脚乱。即兴伴奏能力也是非常实用的，对于初学者来说，所学曲目往往旋律比较单调，老师如果能配上合适的伴奏，师生合作，学生感受到更丰富的音乐，学起来就会更有乐趣。还有一种情况，就是学生很喜欢某一首歌曲，但一时又找不到合适的乐谱，如果老师懂即兴伴奏，就可以为他编配一个适合的版本，而且根本不需要把谱子打出来。顺便提一句，离开五线谱教钢琴，也是我们最近在尝试的一个新教法，不是用其它来代替五线谱，就是直接在钢琴上教，取得的效果很不错。此法与传统的看谱法并行，可以让学生学得更灵活，还能激发创作才能。

除了演奏以外，钢琴老师还需要有良好的音乐素养。这就是为什么很多人认为只有音乐院校毕业生才能当老师，确实，上过音乐院校的人在这一点上有天然的优势。在学校里，有许多相关的配套课程，比如乐理、视唱练耳、和声、音乐分析、音乐史、教学法等课程，这些都可以为一位老师提供教学所需要的背景知识。但是，也请大家不要迷信 “ 专业 ” ，因为专业学生水平也是良莠不齐的，有些人理论成绩很差，需要老师放水才过关，并不比业余的强。相反，有些业余学琴的人，出于对音乐的热爱，有很深的钻研，也能达到很好的音乐素养。

除了这些 “ 专业 ” 的素养以外，文化素养的积累也很重要。这个就更宽泛了。钢琴是西洋乐器，老师在课堂上如果能结合乐曲对西方国家的历史、地理和风土人情有一定的介绍，会对学生有非常大的帮助，带有感性认识的学习，效果要好得多。而且我们在社会上面对的大部分学生，将来都不会成为专门的音乐人才，可能学了一段时间就不学。当他们把学过的乐曲都忘掉以后，能沉淀在记忆中的往往是这些东西。我记得小时候学琴学过一首《塔兰泰拉》，谱子上有张插画，画了只巨大的蜘蛛，曲子已经忘了，但蜘蛛给我的印象非常深刻。现在我教学生，教到《塔兰泰拉》这首曲子，还会提一提这只蜘蛛。

当一位老师具备了上面说的所有条件之后，还欠缺一样最重要的东西，就是经验。没有经验，理论无法落地，一切都是空谈。这个经验，包含了对教材的熟悉程度，对学生心理的洞察等方方面面。比如说，很多教学曲对老师来说都很简单，自己弹弹觉得都不难，但你只有教过了，才会知道学生在哪里比较容易遇到困难，这就是经验。或者，有时同样一个概念，一样的意思，你表达得不一样，对学生来说接受度有天壤之别。比如对幼儿来说，先教全音符，然后用切苹果的方法教他二分音符、四分音符，效果很不好；而先教四分音符，再用相加的方法教二分音符、全音符，效果会好得多，因为幼儿对 “ 加 ” 的概念容易接受，而对 “ 分 ” 的概念却不容易接受。

那么对一个准备成为钢琴老师，但还没有多少教学经验的人来说，该怎么办呢？每位老师都会有第一步。这种时候，如果身边有经验丰富的老师，可以向他们多请教。自己在教学过程中，一定要注意实事求是，多动脑筋，多与学生及家长沟通，根据效果及时调整方法，最忌讳的是抱着理论不撒手，一味对学生提出不切实际的要求。功夫不负有心人，相信这样的老师一定能很快成长起来，和学生们一起进步。